„Musik von heute spielen und verstehen“

Alessandria | Musical

Von 23 April 2026 bis 30 September 2026

Datum

30 September 2026

Beschreibung

Morton Feldman, György Kurtág, Ada Gentile und Goffredo Petrassi sind die vier Komponisten, deren Werke in den fünf „Vivaldi“-Veranstaltungen, die sich den musikalischen Sprachen der Gegenwart widmen, im Mittelpunkt stehen.

ALESSANDRIA – Die dritte Ausgabe von SCAMO – Playing, Understanding Today's Music, dem Programm des Antonio-Vivaldi-Konservatoriums, konzipiert und kuratiert von Kompositionsprofessor Sergio Lanza, ist ein offener Workshop zur zeitgenössischen Kreativität. Das Programm beginnt mit einem Konzert am Donnerstag, den 23. April 2026, um 18:30 Uhr im Auditorium Pittaluga in der Via Parma 1.

Die Reihe mit fünf kostenlosen Konzerten wird durch die Unterstützung der Stiftung Cassa di Risparmio di Alessandria ermöglicht und bietet ein Hörerlebnis, das große Meister des 20. Jahrhunderts und international renommierte Stimmen miteinander verbindet. Die Aufführungen werden vorwiegend jungen Studierenden des „Vivaldi“-Konservatoriums anvertraut.

Professor Sergio Lanza leitet diese Neuauflage wie folgt ein:

Die Konzertreihe „Suonare – Musik verstehen“ 2026 umfasst fünf Veranstaltungen: vier zwischen April und Juni und eine im September. Die vier Konzerte sind als abwechslungsreicher und bereichernder Refrain konzipiert: Vier Komponisten – Morton Feldman, György Kurtág, Ada Gentile und Goffredo Petrassi – stehen im Mittelpunkt und werden gelegentlich durch Werke anderer Komponisten wie Fontanelli, Herrero und Stockhausen ergänzt. Die große geografische, kulturelle und poetische Distanz zwischen dem Ungarn György Kurtág und dem Amerikaner Morton Feldman – beide vor hundert Jahren geboren – dient als aufschlussreicher Kontrapunkt, um Gegensätze oder mögliche Gemeinsamkeiten zwischen zwei Komponisten hervorzuheben, die auf sehr unterschiedliche Weise mit Kompositionslösungen experimentierten, welche von Interpreten und Publikum verlangten, die Grenzen des Konventionellen zu überschreiten. Eine andere Art von „Kontrapunkt“ verbindet Ada Gentile mit Goffredo Petrassi, ihrem Lehrer. Beide stammen aus verschiedenen Generationen, wurden in Rom ausgebildet und verfolgen zwei unterschiedliche Forschungswege, die sie mit neuen europäischen musikalischen Ausdrucksformen in Einklang bringen und gleichzeitig die Verbindung zur italienischen Musiktradition bewahren. Gentile war es auch, die Kurtag in den 1980er Jahren als Erste zu dem von ihr geleiteten Festival nach Italien einlud. Beide sind Pianistinnen und teilen zudem einen feinen Sinn für Ironie, der sich mitunter durch ihr Werk zieht, wie wir in den kommenden Konzerten erleben werden. Der diesjährige kaleidoskopische Überblick über die vielfältige Poetik zeitgenössischer Musik umfasst auch Flötenstücke von Simone Fontanelli, einem von Kurtag sehr bewunderten Komponisten und heutigen Direktor des Instituts für Neue Musik am Mozarteum in Salzburg, sowie von Sixto Herrero, einem vielseitigen spanischen Komponisten, der bereits unsere Meisterkurse geleitet hat. Den Abschluss der Reihe bildet eine von Stockhausens „Mikrophonie“ inspirierte Aufführung, kuratiert von der Schule für Elektronische Musik. Das Programm schließt nach dem Sommer mit einem fünften und letzten Konzert ab, das eine Reihe von Stücken für Violinduo präsentiert. Diese bilden einen Schnittpunkt mit der dreiteiligen Konzertreihe „Gespräche für zwei oder mehr Violinen“, die sich dieser Besetzung aus verschiedenen Epochen widmet. Anders als die vier vorangegangenen Konzerte, die ausschließlich von unseren Studierenden aufgeführt wurden, wird dieses letzte Konzert von unseren Kollegen Claudio Andriani und Francesco Parrino gestaltet.

Der Vorhang hebt sich am Donnerstag, dem 23. April, um 18:30 Uhr im Auditorium Pittaluga mit einem Eröffnungskonzert. Den Auftakt bildet die Klanghypnose von Morton Feldman (King of Denmark und Vertical Thoughts 1), in der Klang beinahe wie ein physisches Objekt aus der Stille entsteht. Anschließend folgen die miniaturisierte Strenge der 12 Mikroludien und das berühmte Játékok von György Kurtág.

Der Dialog wird mit der Eleganz Goffredo Petrassis fortgesetzt, dessen Werke „Invenzioni“ und „Suoni notturni“ aufgeführt werden – Stücke, die sein außergewöhnliches Talent zur Neuinterpretation von Traditionen unter Beweis stellen. Den Abschluss bildet die Stimme Ada Gentiles mit „Un suono lontano“, einem Werk, das die für sie charakteristische Klangweisheit und ausdrucksstarke Aufrichtigkeit verkörpert.

Diese Partituren werden von einem Ensemble aus Studierenden des Konservatoriums interpretiert. Auf der Bühne stehen abwechselnd M. Montaldi, E. Fumagalli, R. Glinac, E. Lucchetti, E. Sedini, T. Todarello, M. Giribaldi, M. Solonar, S. Molla, L. Furini Jampa, L. Benvegnù, G. Vowles, M. Assandri, M. Avio, J. Cavallotti, G. Faragli und D. Beltran.

Die Reihe wird mit zwei Veranstaltungen im Mai (Donnerstag, 7. und Freitag, 29.) fortgesetzt und erkundet das „variierte Ritornell“ der vier Hauptkomponisten. Auf dem Programm stehen Aufführungen bedeutender Werke der vier ausgewählten Komponisten, darunter Feldmans „Drei Klarinetten, Cello und Klavier“, Kurtágs „Kafka-Fragmente“ (1. Auswahl), Petrassis „Ala“ und Ada Gentiles „Kurze Augenblicke“. Am Dienstag, dem 16., präsentiert die Schule für Elektronische Musik des Konservatoriums unter anderem Stockhausens „Mikrophonie I“, einen Meilenstein der elektroakustischen Musik. Nach der Sommerpause findet die Reihe am Mittwoch, dem 30. September, mit einer besonderen Veranstaltung für Violinduo ihren Abschluss. Die Dozenten Claudio Andriani und Francesco Parrino spielen Werke von Bartók, Berio, Lanza und Schnittke.

Tiefgehende Analyse: Die wichtigsten Komponisten des Festivals

Die Musik des New Yorkers Morton Feldman (1926–1987) bietet uns einen selten gesehenen und gewagten Zugang zur Musikforschung des 20. Jahrhunderts. Kaum jemand hat die einem Musikstück im Konzertsaal zugewiesene Zeit so weit ausgereizt. Lange, von Stille oder Resonanzen erfüllte Passagen schaffen Zwischenräume zwischen den klanglichen Ereignissen, und diese Verfeinerung führt unweigerlich zu einer veränderten Hörweise, die die „Spannung hin zu“ verliert, die Musik im narrativen Sinne seit Jahrhunderten prägt. Feldmans Musik tritt in einen Dialog mit der Malerei (etwa mit Rothkos Abstraktem Expressionismus) und lädt uns ein, uns auf den Augenblick zu konzentrieren: Ihre Bedeutung entsteht als Abfolge unzähliger „Hier und Jetzt“. Doch Vorsicht: Diese Immanenz erlaubt dem Publikum keine gleichgültige Betrachtung; im Gegenteil, sie drängt es dazu, den unendlichen Variationen, dem verborgenen Leben, dem das musikalische Material unterworfen ist, Aufmerksamkeit zu schenken.

György Kurtág (1926) ist ein ungarischer Komponist. Wie sein Freund Ligeti folgte er zunächst dem von Bartók vorgezeichneten Weg, entwickelte dann aber eine eigene, durch die Auseinandersetzung mit A. Webern und O. Messiaen geprägte Tonsprache. Seine Musik überrascht die Zuhörer oft mit den radikalen Entscheidungen, die sie inspirieren: Er verwendet unterschiedlichstes musikalisches Material – Melodien, scharfe Dissonanzen oder vertraute Akkorde, lyrische oder theatralische Gesten, komplexe oder erstaunlich einfache Texturen – stets verfolgt er eine präzise Ausdrucksidee. Ein reiches Klanguniversum, das uns eine ununterbrochene kompositorische Erkundung von den 1950er Jahren bis heute ermöglicht.

Goffredo Petrassi (1904–2003) wurde in Rom ausgebildet. Obwohl sein Frühwerk von einem vergangenheitsorientierten Kulturkreis (Neobarock, Neoklassizismus) geprägt war, führten ihn seine Kenntnisse der europäischen Musikszene des 20. Jahrhunderts sowie seine bemerkenswerte Neugier und intellektuelle Offenheit zu einer zunehmend originellen und eigenständigen musikalischen Sprache. Bezüge zu traditionellen Formen und Stilen bleiben bestehen, wirken aber niemals banal oder oberflächlich; so erhält beispielsweise der Einsatz alter Instrumente wie des Cembalos eine neue, experimentelle Note.

Ada Gentile (geb. 1947) wurde in Rom ausgebildet, studierte bei Petrassi an der Accademia di Santa Cecilia und ist die Gründerin eines der traditionsreichsten Festivals für zeitgenössische Musik (Nuovi Spazi Musicali, seit 1978). Ihr Repertoire reicht von Solo- und Kammermusik bis hin zu Orchester- und Chorwerken. Stets detailverliebt und mit virtuoser, raffinierter Instrumentierung entfaltet ihre Musiksprache stetig wachsende Klanglandschaften, die im Laufe der Jahre vielfältige Inspirationen aufgenommen haben: dramatische, lyrische, ironische, stets authentische.