"Jouer, comprendre la musique d’aujourd’hui"

30 Septembre 2026

Morton Feldman, György Kurtág, Ada Gentile et Goffredo Petrassi seront les quatre compositeurs à l'honneur lors des cinq événements « Vivaldi » consacrés aux langages musicaux contemporains.

ALESANDRIA – La troisième édition de SCAMO – Jouer, Comprendre la musique d'aujourd'hui, programme du Conservatoire Antonio Vivaldi conçu et dirigé par le professeur de composition Sergio Lanza, sera un atelier ouvert à tous sur la créativité contemporaine. Le programme débutera par un concert le jeudi 23 avril 2026 à 18h30 à l'Auditorium Pittaluga, Via Parma 1.

Cette série de cinq concerts gratuits est rendue possible grâce au soutien de la Fondation Cassa di Risparmio di Alessandria et propose une expérience d'écoute unique, mêlant les grands maîtres du XXe siècle et des voix de renommée internationale, avec des interprétations confiées principalement à de jeunes étudiants du Conservatoire « Vivaldi ».

Le professeur Sergio Lanza présente ainsi cette nouvelle édition :

Le cycle de concerts « Suonare, Comprendre la musique d’aujourd’hui » 2026 se compose de cinq événements : quatre entre avril et juin et un en septembre. Conçus comme un refrain varié et enrichissant, ces quatre concerts mettront en lumière quatre compositeurs – Morton Feldman, György Kurtág, Ada Gentile et Goffredo Petrassi – rejoints ponctuellement par des œuvres d’autres compositeurs, tels que Fontanelli, Herrero et Stockhausen. L’immense distance géographique, culturelle et poétique qui sépare le Hongrois György Kurtág et l’Américain Morton Feldman – tous deux nés il y a un siècle – offrira un contrepoint pertinent, soulignant les oppositions ou les affinités possibles entre ces deux compositeurs qui, chacun à leur manière, ont exploré des solutions compositionnelles exigeant des interprètes et du public qu’ils s’affranchissent des conventions. Un autre type de « contrepoint » unit Ada Gentile à Goffredo Petrassi, également son professeur. Issus de générations différentes et formés à Rome, ils suivent deux parcours de recherche distincts qui les mettent en résonance avec les nouveaux langages européens, tout en préservant un lien avec la tradition musicale italienne. Gentile fut aussi la première à inviter Kurtag en Italie, dans les années 1980, au festival qu'elle dirigeait. Tous deux pianistes de formation, Gentile et Kurtag partagent également un sens aigu de l'ironie qui transparaît parfois dans leur œuvre, comme nous le verrons lors des prochains concerts. Cette année, un panorama kaléidoscopique des diverses poétiques de la musique contemporaine inclura également des pièces pour flûte de Simone Fontanelli, compositeur très admiré par Kurtag et aujourd'hui directeur de l'Institut für Neue Musik au Mozarteum de Salzbourg, et de Sixto Herrero, compositeur espagnol éclectique qui a déjà animé nos masterclasses. La série se conclura par un concert inspiré de la Mikrophonie de Stockhausen, conçu par l'École de musique électronique. Le programme se conclut par un cinquième et dernier concert, après l'été, qui proposera une série de pièces pour duo de violons. Ce concert fera écho à une autre série de trois, « Conversations pour deux violons ou plus », consacrée à cette formation particulière à travers différentes époques. Contrairement aux quatre concerts précédents, interprétés intégralement par nos étudiants, celui-ci sera donné par nos collègues Claudio Andriani et Francesco Parrino.

Le rideau se lèvera le jeudi 23 avril à 18h30 à l'Auditorium Pittaluga avec un concert inaugural. Le concert débutera par l'hypnose sonore de Morton Feldman (King of Denmark et Vertical Thoughts 1), où le son émerge du silence presque comme un objet physique, avant de laisser place à la rigueur miniature des 12 Microludes et au célèbre Játékok de György Kurtág.

Le dialogue se poursuivra avec l'élégance de Goffredo Petrassi, dont seront interprétées les œuvres *Invenzioni* et *Suoni notturni*, témoignant de son extraordinaire capacité à réinventer la tradition. Le cycle s'achèvera avec la voix d'Ada Gentile et *Un suono lontano*, pièce qui incarne la sagesse du timbre et la sincérité expressive qui la caractérisent.

Ces partitions prendront vie grâce à un ensemble composé d'étudiants du Conservatoire. Se succéderont sur scène : M. Montaldi, E. Fumagalli, R. Glinac, E. Lucchetti, E. Sedini, T. Todarello, M. Giribaldi, M. Solonar, S. Molla, L. Furini Jampa, L. Benvegnù, G. Vowles, M. Assandri, M. Avio, J. Cavallotti, G. Faragli et D. Beltran.

Le cycle se poursuit en explorant la « variété du ritournel » des quatre compositeurs majeurs, avec deux événements en mai (jeudi 7 et vendredi 29). Au programme : des interprétations d’œuvres importantes des quatre compositeurs sélectionnés, dont « Trois clarinettes, violoncelle et piano » de Feldman ; « Fragments de Kafka » de Kurtág (1er extrait) ; « Ala » de Petrassi ; et « Moments rapides » d’Ada Gentile. Le mardi 16, l’École de musique électronique du Conservatoire présentera également des contributions, notamment l’interprétation d’une œuvre phare de la musique électroacoustique, « Mikrophonie I » de Stockhausen. Le cycle s’achèvera officiellement après la pause estivale, le mercredi 30 septembre, par un événement spécial dédié au duo de violons, avec les professeurs Claudio Andriani et Francesco Parrino, qui interpréteront des pièces de Bartók, Berio, Lanza et Schnittke.

Analyse approfondie des principaux compositeurs présentés au festival

La musique du New-Yorkais Morton Feldman (1926-1987) nous offre une approche inédite et audacieuse de la recherche musicale du XXe siècle. Rares sont ceux qui, en effet, ont ainsi exploré les limites du temps imparti à une œuvre lors d'un concert. De longs passages, ponctués de silences ou de résonances, creusent des espaces sidéraux entre les événements sonores et musicaux. Cette raréfaction induit inévitablement une mutation de l'écoute, qui perd la « tension vers » qui caractérise la musique narrative depuis des siècles. La musique de Feldman dialogue avec la peinture (l'expressionnisme abstrait de Rothko, par exemple) et nous invite à nous concentrer sur l'instant présent : son sens émerge comme un précipité d'innombrables « ici et maintenant ». Mais attention, cette immanence n'autorise pas l'auditeur à une contemplation indifférente ; au contraire, elle l'incite à prêter attention aux variations infinies, à la vie secrète à laquelle est soumise la matière musicale.

György Kurtág (1926) est un compositeur hongrois. À l'instar de Ligeti, dont il était ami, il s'inscrit d'abord dans la lignée de Bartók, avant de développer un langage original, enrichi par sa connaissance d'A. Webern et d'O. Messiaen. Sa musique surprend souvent par l'audace de ses choix : il utilise une grande diversité de matériaux musicaux, qu'il s'agisse de mélodies, de dissonances saisissantes ou d'accords plus familiers, de gestes lyriques ou théâtraux, de textures complexes ou d'une simplicité remarquable, toujours au service d'une idée expressive précise. Un univers sonore riche qui nous offre une exploration compositionnelle continue des années 1950 à nos jours.

Goffredo Petrassi (1904-2003) a fait ses études à Rome. Bien que ses premières œuvres aient été influencées par un milieu culturel tourné vers le passé (néo-baroque, néoclassicisme), sa connaissance de la scène européenne du XXe siècle, ainsi qu'une curiosité et une ouverture intellectuelle remarquables, l'ont conduit vers un langage musical de plus en plus original et indépendant. Les références aux formes et styles traditionnels demeurent, mais jamais banales ni faciles ; par exemple, l'utilisation d'instruments anciens, comme le clavecin, prend une dimension nouvelle et expérimentale.

Ada Gentile (née en 1947), formée à Rome, a étudié avec Petrassi à l'Accademia di Santa Cecilia et est la créatrice de l'un des plus anciens festivals de musique contemporaine (Nuovi Spazi Musicali, depuis 1978). Sa musique embrasse un vaste répertoire, allant de la musique pour soliste et de chambre au répertoire orchestral et choral. Toujours attentive au détail, avec une instrumentation experte et raffinée, son langage musical déploie des paysages sonores en constante évolution qui, au fil des ans, ont intégré des inspirations diverses : dramatiques, lyriques, ironiques, toujours authentiques.

via Parma 1, Conservatorio "Antonio Vivaldi" - 15121 Alessandria

Téléphone: +39 (0131) 051.500
E-mail: ufficio.stampa@conservatoriovivaldi.it